L’évènement coloriage de Carl JOHANSON les 17, 18 et 19 mars 2017 de 12h à 20h
MEMO – L’atelier de coloriage réunit l’univers des jeux de mémoire, des livres pour enfants comme celui des encyclopédies d’images. Carl Johanson se joue des représentations d’objets, de l’absurde à l’étrange ; toujours reconnaissables mais à réinventer.
Du 05 janvier au 10 février 2017, Play-Full.net (Gildas Paubert, Thomas François et leurs amis) et le collectif Contrefaçons s’associent pour ouvrir au PHAKT Centre Culturel Colombier un lieu dédié à la création vidéoludique.
En résidence de création au PHAKT – Centre Culturel Colombier de juin à octobre 2016, Laurent LACOTTE a invité 4 habitants de Rennes à travailler en binôme avec lui à la création de 4 œuvres pour l’espace public et dans la galerie.
Venez découvrir le thème de l’année : la nourriture, à travers les travaux de BD, photo, dessin, peinture et arts graphiques des adhérents arts plastiques
LA GRANDE EXPO DES TRAVAUX DE FIN DE SAISON DES ADHÉRENTS ARTS PLASTIQUES DU PHAKT – CENTRE CULTUREL COLOMBIER, UN ACCROCHAGE APPETISSANT !
Une pincée de peinture, quelques brins de pastels, trois mesures de feutres, un demi litre de photographie et on enfourne avec créativité ! Les adhérents arts plastiques du PHAKT – Centre Culturel Colombier ont travaillé cette saison autour de la thématique de LA NOURRITURE !
Afin de vous présenter les productions des adhérents arts plastiques des ateliers de bande dessinée, de photographie, de dessin, de peinture et d’ arts graphiques, TOUS les espaces d’expositions seront investis.
Les travaux que vous y découvrirez seront multiples, individuels ou collectifs, ludiques, sensibles, décalées, gourmands ou dégoutants et de tous formats !
Un ensemble de productions personnelles sera aussi présenté dans cette exposition qui marquera la fin de la saison 2016-2017.
Nous vous souhaitons une bonne dégustation !
Trois structures culturelles s’associent : 2angles, le PHAKT et l’aparté. Cédric Guillermo, invité, y présente son travail. Un thème : l’outil, fil conducteur des différentes proposition artistiques. L’outil déployé sous toutes ses formes ; de l’outil à main en passant par la machine. L’artiste nous présente des objets tantôt fragiles, décoratifs, tantôt drôles et absurdes, ou encore robustes, solides…
Il s’inspire du cadre propre au colombier : un lieu de vie mais aussi un lieu de commerce. Pour le PHAKT, une sorte de « boutique » d’objets, d’outils, sera présentée. A l’instar des coopératives de matériels ou centres commerciaux populaires voire spécifique et industriels.
Cédric Guillermo présente son travail dans 3 structures culturelles associées : l’association 2angles, le PHAKT – Centre Culturel Colombier et l’aparté, lieu d’art contemporain du Pays de Montfort. Son thème : l’outil, fil conducteur des différentes propositions artistiques. L’outil est déployé sous toutes ses formes ; de l’outil à main en passant par la machine, l’artiste nous présente des objets tantôt fragiles, décoratifs, tantôt drôles et absurdes, ou encore robustes, solides… Il s’inspire du cadre propre au quartier Colombier, à Rennes : un lieu de vie mais aussi un lieu de commerce. A l’instar des coopératives de matériels ou centres commerciaux populaires voire spécifiques et industriels, Cédric Guillermo installera une sorte de « boutique » d’objets, d’outils, au centre de la galerie …
projet de dessin collaboratif de Guillaume PINARD, du 02 au 06 mars 2016, de 12h à 20h, suivi de l’exposition.
Depuis une quinzaine d’année, Guillaume PINARD, dont la pratique se base sur le dessin, est présent dans de nombreux pays, dans des expositions personnelles ou bien collectives. La diversité de son travail l’amène à utiliser toutes sortes de techniques et de supports : dessin sur papier, dessin mural, peinture à l’huile, animation vidéo, sculpture, installations et textes. Ces formes très variées lui permettent donc de questionner différents formats dans un rapport au temps un peu décalé.
Le 2 septembre 1903 a lieu, à Papeete, la 2ème vente posthume des effets de Paul GAUGUIN, décédé aux Marquises le 8 mai 1903. Sans jamais avoir connu GAUGUIN, Victor SEGALEN, alors en mission sur place, a cependant entendu parler de l’artiste dans la sphère des symbolistes français.
Celui-ci achète lors de cette vente tout ce qu’il peut acquérir, soit 24 lots, dont Village breton sous la neige, une peinture à l’huile sur toile (62×87 cm). Alors que l’art de GAUGUIN ne suscite que dérision, ce tableau est présenté à l’envers sous le titre Chutes du Niagara, au grand amusement du public. À son retour en France, SEGALEN confit l’oeuvre à Georges-Denis DE MANFRED, un ami de GAUGUIN, afin qu’il termine les coins du tableau laissés inachevé par l’artiste. Il est aujourd’hui conservé au Musée d’Orsay.
Cette anecdote est riche de tous les fantasmes et clichés qui ont nourri la mythologie de la peinture moderne ; et le retournement du tableau, qui conjugue la Bretagne et le Niagara sur les terres de la Polynésie française semble être une machine à faire tourbillonner les rêveries autant que les falsifications !
Guillaume PINARD choisit de prendre cette histoire comme le théâtre d’un projet de dessin contributif ouvert à tous ceux qui seront séduits par l’aventure pour plonger durant 5 jours sous le pinceau de Paul GAUGUIN, dans les paysages abrupts d’Hiva Oa, les toits de chaume enneigés de la Bretagne éternelle et le vacarme des chutes du Niagara…
Nul besoin de savoir dessiner pour se lancer dans cet atelier de reproduction même si les amateurs éclairés sont aussi les bienvenus ! Notre objectif commun : couvrir ensemble les murs de la galerie !!!
Nous vous attendons nombreux, du mardi 02 au dimanche 06 mars 2016, de 12h à 20h au PHAKT – Centre Culturel Colombier.
Le temps d’une exposition, la Collective (groupement d’artistes et de professionnels de la culture) se propose de transformer une partie du PHAKT en un lieu hybride, à la fois espace de travail, de présentation et d’expérimentation pour un groupe de 5 à 7 artistes, lieu de ressources documentaires sur des travaux en cours pour le public et café éphémère.
CAFÉ 420 :
Depuis ses débuts, La Collective s’interroge sur les nouvelles acceptions des concepts de collaboration et de mutualisation dans le domaine de l’art contemporain. Forte des expériences de la Dînée et la Goûtée, l’association s’engage sur un nouveau projet : le CAFE 420. Pour ce faire, la Collective s’associe pour la première fois avec Bureau Cosmique, association d’architecture évoluant vers des pratiques multiples, mêlant scénographie, design,communication, paysage et construction.
À la suite de l’invitation du PHAKT – Centre Culturel Colombier à penser un évènement, La Collective s’est interrogée sur le format même de l’exposition, le rapport Art/public que cela induit et la place faite à la convivialité dans le champ de l’art aujourd’hui. De ce contexte est née l’envie de créer un dispositif artistique nomade permettant de venir s’inserer dans les structures culturelles existantes, entraînant une redéfinition des échanges et des statuts de chacun dans l’expérience esthétique.
La Collective transforme une partie du PHAKT – Centre Culturel Colombier en un lieu hybride : à la fois espace de travail, de présentation et d’expérimentation pour les artistes, lieu de ressources documentaires sur les travaux en cours pour le public ainsi que café, de façon éphémère.
Communément, ce tiers-lieu, ce troisième lieu, est un espace-temps autre que la maison ou le bureau où l’échange et la transmission sont activés par un principe de connectivité. Les rapports entre l’art, l’artiste et le public peuvent ici s’y redéfinir.
Espace public, convivial, sans rentabilité, ouvert aux rencontres et aux échanges, le café est le prototype même du tiers-lieu; l’espace qui rend possible l’évènement et la connectivité !
LE MOBILIER : BUREAU COSMIQUE
« Nous souhaitons traiter chaque élément de ce café de la même manière. La préparation du café, la confection bénéficie du même statut que les documents exposés. A l’image des paillasses de laboratoire, chaque élément est à sa place.
La machine à café à dépression s’installe sur une ossature. Certains éléments sont déterminés, d’autres sont à définir ensemble. La surface de travail se décline en différents usages: préparer, échanger, boire, travailler, diriger, présenter.
Cette surface est en bois massif, permettant différents usages par des changements de matérialité donc de support. De par sa dimension, tel un comptoir, on y travaille, on y boit son calva ou son café au même moment.
Les fonctions développées sur la table sont associées aux boites Tels des unités centrales, elles se raccrochent aux usages présents. Une boite devient le coffre de protection de la machine à café, un système de rangement pour des dispositifs d’accroche, un classeur de recherche pour un artiste en résidence, une bibliothèque, un coffret karaoké, le raccordement électrique. Elles disposent chacune d’une matérialité propre, assumée.
Le café s’affranchit de n’importe quel espace et abandonne l’idée de devenir une console dans un coin reculé. Elle est la table de préparation au coeur du débat. »
LES ARTISTES :
– Binôme 1 : Anna MERMET et Pierre GALOPIN
– Binôme 2 : Elise GUIHARD et Hélène LEFLAIVE
– Binôme 3 : Simon POLIGNÉ et Anthony FOLLIARD
LA COMMISSAIRE INIVTÉE :
Isabelle HENRION : Invitée par La Collective, elle propose un regard critique sur l’expérience du CAFÉ 420, à travers un exercice d’écriture thématique. Présente tout au long du projet au sein même du PHAKT – Centre Culturel Colombier, elle co-commissarie avec l’association les temps forts et plus particulièrement le vernissage et les rencontres avec les artistes intitulées «ENTRETIENS».
Avec le soutien de la Générale de Bureautique et du Géant des Beaux Arts et en partenariat avec Lendroit Editions et Unidivers.
