* Aperçu la dernière fois entre parenthèses.

Sur une invitation de Raphaële JEUNE, commissaire d’exposition en résidence.

Pour consulter ou télécharger cette édition cliquez ici : L’évenement ou la plasticité des situations – édition web

Design graphique 
: OSP (Open Source Publishing)

En coproduction avec le Frans Masereel Centrum – Print Art Center & Residency (BE)

A la fois chorégraphe, performeuse et curatrice, Adva ZAKAÏ explore différents champs dans la performance. A travers une recherche sur le dialogue entre le corps et le langage, elle interroge les notions d’expérience et de performance dans le cadre d’expositions soumises à des modes participatifs et de dispositifs scéniques.

Dans le cadre de « L’évènement ou la plasticité des situations » de Raphaële JEUNE, commissaire d’exposition en résidence au PHAKT – Centre Culturel Colombier, Adva ZAKAÏ participe au 3ème volet de ce  commissariat.

En partenariat avec l’Ecole Européenne Supérieure des beaux Arts de rennes (EESAB) et le Musée de la Danse, deux dates sont à ajouter à vos agendas :

– Mardi 10 novembre 2015 à 18h30 : conférence à l’EESAB

Présentation du travail de l’artiste et discussion croisée avec la commissaire d’exposition Raphaële JEUNE autour de leurs recherches sur la notion du corps et de la subjectivité face au numérique.

EESAB – 30-34 rue Hoche / 35000 RENNES

Renseignements au 02 23 62 22 60 / erba@ville-rennes.fr

– Vendredi 18 décembre 2015 à 19h au Musée de la Danse – Performance Last Seen Stanting Between Brackets – on stage

L’exposition au PHAKT -Centre Culturel Colombier trouve son prolongement dans une forme scénographique dans laquelle Adva Zakaï imagine une pièce composée d’une performance et d’un film d’animation constitué de texte. De son corps qui danse sur la scène au texte qui danse à l’écran, le sujet d’énonciation migre et, de la chair au mot, la matière de l’énoncé se transforme et le corps disparaît. 

Musée de la Danse – 38 rue Ste Mélaine / 35000 RENNES

Renseignements et réservations : 02 99 63 88 22 / info@museedeladanse.org

En savoir plus sur Raphaële JEUNE

+ En savoir plus→

Autour d’une série en cours intitulée « Les Deux Labyrinthes », initiée en 2013, l’artiste revisite un sujet classique de la photographie : le paysage et sa représentation. A l’heure où les nouveaux usages du numérique réécrivent cette pratique, l’artiste nous propose un voyage à sa périphérie entre document et fiction dans un exercice de déconstruction / reconstruction invitant à libérer le regard.

Dès la première image de Nicéphore Niepce vers 1826 représentant le point de vue depuis une fenêtre de sa maison de Saint-Loup-de-Varennes, l’histoire du paysage et de la photographie au XIXème siècle s’entremêlent au point de devenir indissociables. Tout en ayant un profond respect pour les traditions classiques de cette pratique bientôt bicentenaire, Michel Le Belhomme propose de remettre en perspective ces questions fondatrices.

Dès 2009 avec une première série intitulée « La Bête Aveugle », l’artiste nous projette dans un huis clos conçu dans l’espace intime de son domicile. A partir d’objets de vie, trouvés ou lui appartenant, l’artiste élabore des séries de micros-fictions photographiques aux mises-en-scènes intrigantes, qui ne cessent de multiplier nos hypothèses et interrogations. Altérant la grammaire des lieux, l’espace habité se dérobe au profit d’un chaos anxiogène, d’une violence sourde entre réel et reconstitution.

De l’intimité de son domicile à celle de l’image, la pratique de Michel Le Belhomme se formule autour de principes d’exploration, de déconstruction et de réécriture de l’espace.

Le paysage est une notion riche, complexe et en perpétuelle évolution. Portion d’un espace, représenté ou observé, soumis à un point de vue, ce sujet par excellence romantique, s’articule le plus souvent sous l’angle du contemplatif et du vertigineux.

Pour son exposition, Michel Le Belhomme nous propose de faire l’expérience du paysage, de le pratiquer, de le mettre en contradiction. L’oeuvre “Les Deux Labyrinthes”, présentée pour l’exposition, propose une série réalisée à partir de représentations du territoire (photographies, cartes, mappemondes…). Froissées, pliées, découpées ou mises en volume, les images d’images de Michel Le Belhomme sont autant de gestes de réécriture, de montage du paysage à la frontière du réel. Dans notre société de l’image, il vient perturber la prégnance des mythes d’une photographie objective et sans retouche pour offrir au spectateur un espace pour exercer son regard.

Sans se détacher de la fonction primaire d’une image qui est de montrer, Michel Le Belhomme élabore des espaces hybrides et chimériques, représentations de représentations, superpositions, résonances d’échos multiples suggérant l’existence de territoires parallèles entre ressenti et savoir.

* UNDR est le titre d’une nouvelle tirée du recueil intitulé « Le livre des sables » de Jorge Luis Borges publié en 1975. De retour du pays des Urniens, un poète rejoint un chanteur qu’il avait rencontré et l’entend prononcer « UNDR » qui s’signifie Merveille. Alors qu’il recherche la poésie ultime, il se retrouve transporté par ce chant et revit les moments forts de sa vie.

+ En savoir plus→

Les adhérents arts plastiques, enfants et adultes, vous présentent l’exposition de fin de saison (BD – photo – dessin – peinture – arts graphiques).

+ En savoir plus→

Projets avec les écoles Colombier et Saint Jean – Sainte Thérèse.

+ En savoir plus→

Développant un travail autour de la technique du moulage, Pascal Jounier Trémelo est invité au PHAKT – Centre Culturel Colombier pour une exposition monographique dans la galerie et hors les murs autour de l’histoire du quartier Colombier. + En savoir plus→

Raphaële Jeune invite l’artiste flamand Nico Dockx à élaborer une exposition autour du neurobiologiste Francisco J. Varela (1946 – 2001) et de sa pensée.

Francisco Varela a marqué les neurosciences par une vision originale du fonctionnement de la cognition, basée sur l’autonomie du vivant (autopoïèse) et sur l’inscription corporelle de l’esprit (énaction).

+ En savoir plus→

A l’occasion du lancement de la quatrième saison de la revue Jet Lag, le PHAKT – Centre Culturel Colombier et Lendroit éditions s’associent pour proposer une rétrospective de l’ensemble de la collection.

+ En savoir plus→

«Géologie d’intérieur» est une exposition sur les notions de faux et de simulacre. François Feutrie propose de déplacer l’univers de la géologie pour l’appliquer à l’aménagement d’intérieur et vice versa.

+ En savoir plus→

« CES SALOPARDS EN CASQUETTES VENUS SE DIVERTIR ET SE REPOSER AU BORD DE LA MER AU LIEU DE CONTINUER A TRAVAILLER A L’USINE »

PRISCILA FERNANDES

+ En savoir plus→